中国百年音乐回放（下） GO!
20.11.08
category: gcgx.com1959年，正值人民共和国10年大庆之喜。当时尚在上海音乐学院作曲系求学的两位青年学生阿占豪、陈钢，致力于交响音乐民族化的探索与实践，遂决定以中国人民家喻户晓的梁祝爱情传说为主题，以小提琴协奏曲为表现形式，完成了此曲的创作并于同年首演。
作品从美丽的梁祝传说中选取“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节分别作为奏鸣曲式三个部分的内容，音乐上以江南一带普遍流行的越剧曲调为主要素材，并吸收传统戏曲中的丰富手法加以交响化发展和戏剧性展开，表现了梁祝真挚爱情的美丽动人并揭示出爱情悲剧的社会根源。全曲旋律尤其是主部主题极具歌唱性，婉转迷人，优美动听，配器手法简洁剔透而富于民族风格，独奏小提琴的演奏手法也因借鉴了民族乐器的某些独特技巧而韵味十足，从而使这部作品既具深刻的思想性、高超的艺术性而又通俗易懂，具有雅俗共赏的审美品格，因此自首演以来深受广大听众的由衷喜爱，数十年来一直被视为中国交响音乐民族化的典范之作，其被演奏、录音、播放的机率及唱片发行量在我国交响音乐中是最高的；它的主部主题早已深入人心，成为寻常百姓经常挂在口头的流行曲调。在国外，它也被当作中国交响乐当之无愧的代表而享有崇高的国际地位，被誉为“迷人、新奇、具有独创性的作品”。
歌剧《江姐》
60年代初，我国遭受严重的自然灾害，全国人民在党和政府的领导下，为克服暂时困难而万众一心、奋发图强。当时，文艺创作出大批优秀文艺作品，在鼓舞人民、团结人民方面发挥了巨大精神力量，其中以描写解放战争后期我重庆地下党英勇斗争的长篇小说《红岩》最为著名。
1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》。此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧音乐以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。剧中的著名唱段《红梅赞》《革命到底志如钢》《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱。
《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎，上海《文汇报》还全文发表了此剧的剧本。此后又根据舞台演出本拍摄了同名故事片，将《江姐》的悲壮故事和动人音乐传遍千山万水。进入新时期之后，一些歌剧团体重新上演此剧，同样激动着新时代不同年龄结构的观众。
芭蕾舞剧《红色娘子军》
60年代前期，在周恩来总理大力倡导下，中国音乐舞蹈界努力实践“革命化，民族化，群众化”方针并取得了辉煌业绩，芭蕾舞剧《红色娘子军》便是“三化”探索最有代表性的丰硕成果之一。
此剧由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲，中央芭蕾舞团根据梁信同名电影剧本改编，李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。剧情描写十年内战时期我海南岛一支红军娘子军连队与恶霸地主南霸天英勇斗争的故事。此剧娘子军的音乐主题取自黄准为同名电影所作的主题歌《娘子军连歌》。作曲家为男女主人公吴清华、洪常青设计了性格鲜明的音乐主题并给以交响化的贯穿发展，作为全剧音乐戏剧性展开的基础，生动地刻画了几个主要人物的音乐形象。同时又根据剧情发展和人物塑造的需要谱写了许多色彩绚丽、音响丰满、旋律优美、各具特色的音乐段落和舞蹈场面，所加进的一些合唱曲亦有出色效果。全剧音乐在处理民间音调与交响化发展手法的融合上颇具独创性，真正达到了熔古今中外于一炉的境界。此剧于1964年在北京首演，此后一直作为音乐舞蹈民族化的典范之作而受到广大观众的称赞。
歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》
1978年，继我们党在两年前一举粉碎“四人帮”，结束了长达十年的“文革 ”浩劫之后，以党的十一届三中全会为标志，中国历史进入了翻天覆地的改革开放新时期。各族人民无不为此而欢欣鼓舞，举国上下一派欢腾景象。施光南作于 1978年的歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》正是在这一总体背景下诞生的。
词作者郑南用借喻和象征手法，将对祖国、对生活的热爱同情人之爱巧妙地结合起来，表达了人民欢快喜悦的心情。构思奇崛，格调清新。施光南以其出众的旋律天才，借用新疆维吾尔民间音调素材和民族歌舞中手鼓的典型节奏加以精心编创，谱就一曲美丽动人的欢乐颂，自那时起，这首歌便成为改革开放初期各族人民崭新精神风貌的象征。
此曲一经发表，立即不胫而走，在全国各地广为传唱；尤其是经女中音歌唱家关牧村演唱后，其醇厚圆润的女中音音色和对歌曲的精到阐释，又使作品增加了无穷魅力，更加受到群众的青睐，1980年被评为优秀歌曲。
歌剧《原野》
这是一部根据我国著名戏剧家曹禺同名话剧改编的歌剧，金湘作曲，万方编剧，作品总谱完成于1986年底，次年9月由中国歌剧舞剧院首演于北京，并参加了同年举行的第一届中国艺术节，2000年4月获文化部颁发的第九届文华大奖。
歌剧通过仇虎复仇情节的展开以及他和金子爱情的毁灭，揭示了人物悲剧命运的历史根源。作曲家在创作中立足于人声与管弦乐队交响性运动的多维构想，在音乐语言上大胆自如运用民族的、浪漫派和现代派等多重因素并致力于它们之间的有机融合；在声乐部分以一种吟诵式的宣叙风格作为主要的陈述方式，借以强化全剧音乐发展的动作性和推进事件展开的功能；重唱与合唱的运用多层次地展示人物内心的冲突；乐队与人声的交响推进了冲突的激化与解决，几段复线条的重唱立体地呈现了人物的情感交锋，造成音乐化的戏剧冲突高潮；剧中一些咏叹调既有民族风格和强烈的歌唱性，又有鲜明的时代感，比较贴切地刻画了人物的音乐形象。《原野》公演后，立即受到观众和评论界的一致好评，认为它代表着新时期以来我国歌剧创作的最新成果和最高水平。 交响乐《第二交响曲》
朱践耳是我国当代著名作曲家，早年参加新四军，以歌曲《打得好》崭露头角。解放后创作的许多声器乐作品和电影配乐闻名于中国乐坛，其中尤以民族管弦乐《翻身的日子》、独唱曲《唱支山歌给党听》、群众歌曲《接过雷锋的枪》最为脍炙人口。进入新时期之后，主要致力于交响音乐的创作，并连续创作出9部交响曲和一些重要的管弦乐作品，并在国内外交响音乐评奖中多次夺得大奖。
朱践耳的《第二交响曲》由上海交响乐团首演于1986年5月第12届“上海之春 ”音乐舞蹈节。作品采用单乐章结构，其构思来源于1976年周恩来总理逝世时首都群众“十里长街送英灵”到“清明祭”这段令人难忘的历史事件，作曲家用无调性的音乐语言为基础，借鉴了西方某些现代音色音乐的技法手段，表现了他对那段历史的深沉思索与复杂的心理体验，综合音响复杂尖锐，显出不同凡响的品质。
此曲首演后，受到专业听众和评论界的广泛好评，一致认为作品结构洗炼，乐思的交响化发展也相当紧凑简洁，对各种现代技法的运用和驾驭功夫更加成熟，整体上具有感人的力量和强烈的艺术效果。